42 - Das zweischneidige Schwert

Draußen macht Chad sich Vorwürfe, dass gerade Berby derjenige ist, der nun leiden muss – eine Gefühlsregung, die seinem Großvater bekannt vorkommt. Und so erfahren wir letztendlich, dass der Großvater vor langer Zeit selbst Soldat war und in den Ork-Kriegen diente. Als eines Tages ein Haufen Orks eine Kolonie angriff, witterte der junge Soldat seine Chance, sich zu beweisen und feuerte munter drauflos. Diese Taktik vertrieb zwar die Orks, brachte jedoch auch die Klippe zum Einsturz und begrub den jungen Mann unter sich. Von diesem Moment an war er hüftabwärts gelähmt aber hatte noch Glück, denn der Einsturz kostete manch anderem das Leben. So lernte er auf die harte Tour, dass Krieg und Unachtsamkeit Opfer fordert.

He-Man taucht aus Schloss Grayskull auf und Tauscht den wieder gesunden Berby gegen ein paar Scherben Eternium ein, die er kurzerhand zu einem neuen Brocken zusammenpresst. Chad hat seine Lektion ebenfalls gelernt und möchte nun kein Soldat mehr werden, weil Waffen offenbar etwas mit Verletzen zu tun haben... He-Man legt Chad nahe, gut darüber nachzudenken, wäre aber bereit, eine Empfehlung auszusprechen, sollte der Junge sich doch für eine militärische Laufbahn entscheiden.

Um es vorweg zu nehmen: „Das zweischneidige Schwert“ gehört zu den Folgen die die 80er Masters Of The Universe eine Stufe über zeitgenössische andere Serien stellen und beeindruckt immer wieder mit seinem differenzierten Umgang mit dem Thema Gewalt. Die Diskussion um Gewalt im Kinderfernsehen ist nicht neu und wird wahrscheinlich bereits so lange geführt wie es Kinderfernsehen gibt. Masters Of The Universe nimmt in dieser Diskussion einen Sonderplatz ein, denn die Serie wurde ja vom ersten Augenblick an mit Blick auf pädagogische Werte entworfen und sollte mehr sein als 20 Minuten Kinderbespaßung – was ihrem Ruf als gewaltverherrlichende Monstershow keinen Abbruch tat. Ein Vorwurf, der selbst heute noch gerne von Leuten angebracht wird, vor allem von Leuten, die keine 5 Minuten der Serie gesehen haben (ein Schicksal, dass MotU mit manch anderer Serie und natürlich auch Filmen und Computerspielen teilt).

Robby Landon schrieb das Drehbuch als Reaktion auf diese Diskussion und nimmt einen überraschenden Standpunkt ein. Bei ihm gibt es kein Schwarz und Weiß, unter dem Strich steht nicht „Gewalt ist dumm also macht das bloß nicht!“ sondern ein Appell an die Eigenverantwortung des Kindes, sich bewusst zu machen, was Gewalt ist und dass ein Unterschied zwischen dem, was man im Fernsehen sieht und der realen Welt besteht. Diese Moral am Ende macht überaus deutlich, was He-Man so außergewöhnlich macht: Im Gegensatz zu M.A.S.K. wird nicht gesagt „So ist das, verhaltet dich auf diese Art und Weise!“ sondern es wird Eigenverantwortung gefordert und gefördert. Das ist jetzt kein Argument gegen M.A.S.K. und soll auch nicht implizierten, dass MotU grundsätzlich intelligenter als andere Zeichentrickserien ist. Einzig was den moralischen Anspruch angeht ist MotU den anderen Serien weit voraus.

Aber eine Zeichentrickserie lebt ja nicht nur von der Moral sondern auch von der Story, und was das angeht wird man bei den Vintage-MotUs nicht immer verwöhnt, weiß ich selbst. Im vorliegenden Fall ist die geschichte jedoch angenehm gradlinig erzählt und kommt nicht allzu kreuzdumm daher – wenn man sich auch fragen muss, warum gerade Mer-Man in die Wüste der Zeit geschickt wurde. Wenn man nur jemanden braucht, der ein großes Viech auf die Guten hetzt dann wäre Beast Man wohl eher der Bösewicht der Wahl. Der Berby-Subplot kommt ein wenig sehr gestelzt und kitschig daher – dass He-Man für einen Wurm mit Propeller am Schwanz extra Kräfte von Grayskull aktiviert, die selbst die Zauberin nicht kontrollieren kann gibt auf den letzten Metern doch noch einen Abzug in der B-Note. Auch wenn wir natürlich nichts geringeres von dem Filmation-He-Man erwarten konnten.

Sehen wir mal von diesen kleineren Doofheiten ab, dann stellt sich heraus: Die Folge ist tatsächlich gut. Trap Jaw bietet einen erstaunlich starken Antagonisten, aus dessen zwei Hauptkräften hier deutlich Profit geschlagen wird: Ein umbaubarer Waffenarm und ein Kiefer, der quasi alles knacken kann. Zudem ist er zielstrebig und nicht allzu dämlich bei der Sache – wenn man den Unfug, Mer-Man an einer Seilwinde herabzulassen, mal außer Acht lässt.
Auch die Geschichte um Chads Großvater wird langsam und vernünftig aufgebaut. Wir erfahren recht früh, dass sich hinter dem alten Mann mehr verbirgt als es zunächst den Anschein hat, die Auflösung seiner Geschichte folgt jedoch erst am Ende der Folge und ist schlüssig und auch ein wenig anrührend – immerhin ist dies eines der wenigen Male wo, wenn auch nur indirekt, über den Tod von unschuldigen Menschen gesprochen wird.

Chad selbst ist eine gute Identifikationsfigur. Er wird nicht als übermäßig naiv oder dumm dargestellt, sondern macht das beste aus seiner Erfahrungswelt, wie ein Kind es eben machen würde. Neue Einblicke werden nicht einfach geschluckt und hingenommen, sondern tatsächlich überdacht.

He-Man hat es, je nach Autor, nicht leicht in seiner Rolle als Held. Ab und zu ist er so dermaßen gut, dass es schon weh tut – hier ist seine Rolle ausgewogen. Er darf mal zeigen was alles so in ihm steckt und ein Riesenmonster vertrimmen, was allerdings interessanterweise Offscreen passiert. Klar mag man das dem Sparfuchs Scheimer vorwerfen, der seinen Zeichnern keine lange Actionsequenz aus dem Rippen schneiden wollte, aber es funktioniert, weil die Soundeffekte und die Gesichter der beobachtenden Charaktere herrlich trocken zusammenarbeiten und dem Zuschauer ein breites Grinsen entlocken. Gutes Timing zahlt sich eben doch aus. Sein Duell mit Trap Jaw zählt mit zu den besseren Actionsequenzen, die Filmation zu bieten hat. Hier ist Tempo und Witz vorhanden und es geht relativ kraftvoll zur Sache – mehr als das übliche „Gerangel und ein einziger Schlag und alles ist vorbei“.

Die Nebencharaktere erfüllen ihre Rolle ebenfalls souverän. Teela, Orko und die Zauberin machen das, was man von ihnen erwartet und Battle-Cat ist für den einen großen Schmunzler der Folge zuständig (siehe Lieblingszitat).
An dem Vieh Berby scheiden sich wahrscheinlich mal wieder die Geister. Ein Wesen, das einzig und allein auf seinen cutsy-wutzy Knuddelfaktor hin angelegt wird neigt dazu nervig zu sein – Nerby schrammt hart an dieser Grenze entlang. Zum einen, weil seine Anwesenheit jetzt nicht so dermaßen in den Vordergrund gedrängt wird, dass man ständig die Augen verdrehen muss und zum anderen weil sich die Figur dann doch noch als wichtig für die Message entpuppt.

Zu guter Vorletzt setzen wir noch einmal die Nostalgie-Kinderbrillen ab und schauen uns das Element „Eternium“ an – jeder, der ein kleines bisschen Ahnung von Physik hat wird bei dem Gedanken, dass ein Metall so viel Kraft enthält, eine ganze Stadt jahrhundertelang zu versorgen, die Hände über dem Kopf zusammenschlagen. Noch dazu, dass Trap Jaw fröhlich hineinbeißt, He-Man daran herumdrückt und alle anderen das Zeug so herumwerfen. Realistisch gesehen wäre das Zeug wahrscheinlich so radioaktiv, dass es die gesamte Wüste der Zeit von Leben befreit hätte oder dermaßen instabil, dass es schon explodiert wenn man daran denkt. So oder so: Eine perfekte Waffe. Aber das sind eben Gedanken, die man sich als Kind nicht macht. Nerdout Ende.